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Oscar per il Documentario 2008 a "Taxi to the Dark side" di Alex Gibney

25/02/2008 | postato da: federicof | Commenti 0


Dopo la presentazione di Standard Operating Procedure di Errol Morris alla 58a Berlinale, i riflettori tornano subito a essere puntati sull'utilizzo della tortura nella "Guerra al terrorismo" dell'amministrazione Bush jr. Nella notte del trionfo dei fratelli Joel e Ethan Coen con Non è un paese per vecchi, l'Oscar per il miglior documentario è infatti andato a Taxi to the other side di Alex Gibney, già autore di Enron- l'economia della truffa, superando nelle preferenze anche il più famoso Sicko di Michael Moore. Prendendo spunto dalla morte di un autista di taxi afgano detenuto nella base americana di Bagram, il filmè un'indagine sugli abusi e le torture praticate dall'esercito degli Stati Uniti nei confronti delle persone sospettate di terrorismo, in barba alla Convenzione di Ginevra.

In anteprima- recensione di "Sicko", il nuovo film di Michael Moore

12/08/2007 | postato da: federicof | Commenti 2

 



Pubblichiamo in anteprima una recensione di SICKO, il nuovo film di Michael Moore, regista di Bowling a Columbine e Fahreneit 9/11, la cui uscita nelle sale italiane è prevista per il 24 agosto prossimo.

 
Dopo il controverso Fahreneit 9/11, premiatissimo al botteghino (è il documentario di maggior successo della storia del cinema), Oscar per il documentario e Palma d’oro al Festival di Cannes del 2004, Michael Moore è tornato con Sicko a quello che sa fare meglio: l’analisi impietosa del sistema americano attraverso un singolo fenomeno rivelatore del malessere di una nazione. Era stato così in Roger & Me, che partiva dalle delocalizzazioni e i licenziamenti della General Motors per estendersi su tutto il sistema produttivo ed economico americano, e soprattutto di Bowling for Columbine, incentrato sull’uso e la circolazione delle armi da fuoco. Con  il suo nuovo film Moore conferma di aver ormai decisamente virato verso un populismo che farà storcere il naso ad alcuni spettatori, specie europei, ma recupera una lucidità e una coerenza che erano venuti meno in Fahreneit 9/11 Insieme alla pena di morte, l’esistenza di un sistema sanitario privatizzato è forse l’elemento degli Stati Uniti che più indigna l’opinione europea. Dopo aver lanciato un appello dal suo sito, in cui chiedeva agli americani di raccontare le proprie storie di malasanità, Moore ha indagato e filmato un’infinità di storie minime di cittadini americani. Dal falegname che ha perso due falangi e che se ne è fatta riattaccare una sola perché l’altra era troppo cara, alla madre che ha perso la figlia perché l’ospedale non riconosceva la sua assicurazione medica. Dalla donna cui non viene diagnosticato un cancro per non dover rimborsare i costi di una chemioterapia alle statunitensi che decidono di sposare un canadese per avere una copertura medica. Anche chi è coperto è spesso a rischio, sottoposto al rigido controllo di assicurazioni alla costante ricerca di cavilli burocratici e patologie pregresse che permettono loro di non corrispondere le prestazioni mediche dovute. 

Seguendo uno schema preciso e talvolta un po’ripetitivo, il film alterna agli vergogne sanitarie americane il ritratto del sistema medico di un altro paese di cui viene mostrata la superiorità. Così Moore mostra come Canada, Regno Unito, Francia e persino Cuba godano di un sistema sanitario pubblico, ed in generale di un sistema di protezioni statali, che protegge i propri cittadini assai più che negli Stati Uniti. Dalla sanità, il regista si allarga a tutto il sistema statunitense, rivelando un paese in cui la classe politica, da Nixon fino alle ultime riforme Bush jr, ha smantellato ogni forma di protezione statale, svendendosi poi letteralmente alle case farmaceutiche, principali contributrici delle loro campagne elettorale. Un paese di indebitati cronici dove la mortalità infantile è più alta che a Santo Domingo ma dove le compagnie assicurative fanno super profitti. 

Lo stile del regista non è cambiato: Moore è spesso in scena in prima persona a fare domande provocatorie o commentare, con una voce off molto insistente, situazioni surreali oppure lacrimevoli, mescolando alle interviste alcuni inserti documentari che testimoniano macchinazioni e scandali politici. Dotato evidentemente di una eccellente équipe di archivisti, Moore regala alcune gemme d’archivio, tra cui spicca il discorso pubblico dell’allora attore Ronald Reagan nel quale il futuro presidente spiega che, in pratica, accettando oggi una sanità pubblica, saremo presto in un sistema collettivizzato e socialista.  Di grande impatto il finale, nel quale Moore, dopo aver scoperto che l’unico luogo degli USA dove le prestazioni sanitarie sono gratuite è il “campo per terroristi” di Guantanamo, decide di accompagnarvi alcuni soccorritori dell’ 11 Settembre cui lo stato ha rifiutato ogni assistenza, oltre ad alcuni cittadini senza copertura medica. Di fronte all’impossibilità di ricevere tali cura, la comitiva (con mossa scaltramente preparata, ovviamente) si sposta a Cuba dove a tutti sono concesse cure gratuite e manifestazioni di solidarietà ed affetto.

Non cambiando lo stile restano, ovviamente, alcuni difetti intrinsechi a quest’ultimo. Abbiamo detto del populismo, cui si aggiungono la parzialità di certi interventi (a rigor di logica, intervistare una famigliola felice della classe media francese non significa che tutti i francesi siano più felici e tutelati degli americani), un gusto stucchevole per le frasi ad effetto e certe cadute decisamente kitsch, come quando il regista passeggia sul Pont de la Concorde a Parigi con in sottofondo “Je t’aime, moi non plus” di Serge Gainsbourg. In una parola, a voler fare un’obiezione estetica, l’impostazione di Sicko, come già gli altri film del regista, rimane di gusto molto “americano”. 

Alora la domanda è semplice: il fine giustifica i mezzi? Chi conosce la ferocia del dibattito politico statunitense e il potere di certe opinioni, sostenute da potenti lobby, contro la sanità pubblica (nel film si osservano politici e opinionisti avanzare obiezioni del tipo “Volete che sia lo stato a scegliere per voi?”, “Se vostra madre si sentisse male, dovreste prima parlare con un burocrate e poi con un medico”), forse converrà che lo stile di Moore è necessario per aprire una porta che sembra sprangata. E per quanto non propriamente rigoroso, il suo cinema è il massimo di quanto si possa proporre al grande pubblico americano senza passare da intellettuali filo-europei.

Probabilmente chi non ha amato Moore finora non cambierà idea visto che, come in passato, il regista continua a prestare il fianco agli argomenti dei suoi detrattori (su internet sono un’infinità, il più famoso dei quali è citato anche nella fine di Sicko), per i quali rimane un populista, un manipolatore furbetto, uno che si è fatto una grande pubblicità e ha fatto i soldi giocando sullo sdegno degli americani e sull’anti- americanismo degli europei .

Tutto (in misura diversa) vero ma resta, oltre a uno stile documentaristico comunque originale, il  coraggio di affrontare in maniera diretta temi di questa portata, portando il dibattito a un livello probabilmente più esteso di qualunque altro film politico o movimento civile non solo americano. E la posta in gioco, ovvero la creazione di un sistema sanitario universale e gratuito negli Stati Uniti, non è cosa da poco. Chi ha fatto di più scagli la prima pietra.

Curiosità: Il film è dedicato alla madre di Michael Moore ed alla memoria dello scrittore Kurt Vonnegut, scomparso lo scorso 11 Aprile, grande icona del pacifismo americano, strenuo oppositore della guerra in Iraq e fonte di ispirazione per svariate generazioni di attivisti politici in America. Uno di questi,  Tom Morello ex chitarrista di Rage Against the Machine e Audioslave, è autore della canzone "I'm alone with you", presente nella colonna sonora del film. 

Link

Sito ufficiale del regista www.michaelmoore.com

Sito ufficiale del film http://www.sicko-themovie.com/

La pagina di YouTube dedicata al progetto Sicko http://www.youtube.com/group/SiCKOthemovie

La pagina del più popolare dei siti anti Michael Moore www.moorewatch.com

Recensione: "Occupation Dreamland" di Ian Olds, Garrett Scott

19/06/2007 | postato da: federicof | Commenti 1

Trama:  Autunno 2003:  poco prima della grande rivolta di Fallouja, la vita quotidiana di un contingente di truppe americane inviate in Iraq con il compito di distendere i rapporti con la popolazione locale e al contempo di  mantenere l’ordine. Tra perquisizioni, morte sul lavoro, bombardamenti e la crescente ostilità degli iracheni nei confronti dei “liberatori”.

Recensione: La recente guerra in Irak sta passando alla storia per essere, tra i grandi conflitti che negli ultimi decenni hanno coinvolto potenze occidentali, quello nel quale la copertura mediatica è stata forse più bassa e meno libera da condizionamenti militari e politici. Scoraggiati dai rapimenti e dagli attentati quasi quotidiani, ma anche dall’atteggiamento oscurantista nei confronti della stampa dei vertici militari americani, i giornalisti hanno a poco a poco abbandonato l’Irak, lasciando al pubblico mondiale un’informazione fatta in larga parte da notizie direttamente divulgate dall’esercito statunitense.
Non è quindi un’occasione da poco quella capitata (o guadagnata) dai registi Garrett Scott e Ian Olds, che nel 2003 hanno ricevuto l’autorizzazione a filmare e seguire 24 ore su 24, durante sei settimane, gli spostamenti e l’attività dell’ 82nd Airborne, una divisione di Marines incaricata di vegliare sulla città di Fallouja.
I due registi si sono mossi insieme ai soldati, seguendoli nel vivo delle operazioni di pattugliamento e perquisizione, utilizzando spesso immagini notturne filmate con i visori speciali a tinte verdi che riproducono direttamente la visuale dei militari. L’obiettivo, in buona parte riuscito, era quello di captare gli umori dei militari nei confronti della guerra in Irak pur senza mai sollecitarli direttamente, ma aspettando che questi si manifestassero come risultato della tensione e della paura accumulata. Al contempo i due autori (anche montatori) hanno cercato anche di rendere conto del punto di vista degli “occupati”, spesso fatalmente inconciliabile con quello americano.
Col passare del tempo crollano sullo schermo le certezze dei soldati e ad esso si sovrappone un senso di incertezza e ostilità: la missione si trasforma sempre di più in un incarico disperato, tanto che, prima che giungano i titoli di coda, si percepiscono chiaramente i motivi che avrebbero portato, qualche mese dopo la fine delle riprese, alla brutale violenza utilizzata dagli americani per  piegare la strenua resistenza irachena nella città.

Ma se il coraggio di entrare in prima persona nell’agone del conflitto da parte dei registi non può essere negato, è altresì vero che dal punto di vista della scelta politica questi ultimi si mantengono, con discrezione forse eccessiva, al di sopra delle parti, limitandosi a registrare i malumori e le opinioni di soldati dal diverso orientamento, magari analizzando i motivi che li hanno spinti all’arruolamento (mancanza di alternative, frustrazione artistica, necessità economica etc). Pur senza un coraggio politico particolare Occupation: Dreamland  è un film che rivela con ammirevole efficacia soprattutto il lato umano, e dunque spesso contraddittorio, dei soldati americani impegnati in Irak, talora pronti a dichiarazioni di grande apertura e senso critico ma spesso incuranti delle altrui sofferenze, come nella splendida scena in cui, durante l’irruzione in una casa irachena, i soldati discutono di argomenti futili mentre donne e bambini li osservano terrorizzati e senza capirne la lingua. E fra tutti i personaggi messi in scena merita una menzione il sergente Chris Corcione, ex chitarrista in una band di death metal del North Carolina e capo del suo battaglione, al quale intima di non pronunciare alcun commento negativo su Bush davanti alle telecamere. Arruolatosi per sfuggire alla routine quotidiana, con il suo umorismo grossolano e volgare sulla guerra è la rappresentazione dell’incapacità americana di capire davvero gli iracheni, ma è anche un elemento necessario per allentare il nervosismo altrimenti insopportabile dei soldati.

Sito ufficiale del film:  www.occupationdreamland.com/

Curiosità: Il regista e produttore Garett Scott è tragicamente morto lo scorso marzo all’età di 37 anni. Appena pochi giorni dopo la sua morte, Occupation: Dreamland ha ottenuto il premio “Truer than fiction” (“Più vero della finzione”) agli Independent Spirit Awards di Santa Monica

Why we fight

22/10/2006 | postato da: federicof | Commenti 2

Erano gli anni della Seconda Guerra mondiale quando il dipartimento di stato degli Stati Uniti commissionò a Frank Capra una serie di documentari aventi come obiettivo quello di convincere un paese per buona parte isolazionista della necessit&... (Continua)

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