Correva l'anno 1984 quando Silvano Agosti, incatalogabile autore/regista/scrittore (si veda la sua biografia su wikipedia: http://it.wikipedia.org/wiki/Silvano_Agosti), realizzò un documentario dal titolo "D'amore si vive", inizialmente concepito per la tv. Nove ore di girato a Parma e provincia, raccolte intervistando sei persone dal profilo molto diverso tra loro, per tentare una riflessione su amore, sesso e tenerezza. Agosti intervista una mamma con un difficile rapporto col sesso, una tossicodipendente, un transessuale, una anziana prostituta, un travestito e un bambino. Assolutamente straordinario quest'ultimo: precocissimo eppure di un candore assoluto, mostra una cosa che solitamente viene censurata o omessa, qualcosa che si considera oscena o addirittura inconcepibile: la coscienza sessuale di un bambino. Non che all'epoca della sua uscita lo abbiano visto in molti, ma la sensazione è che oggi, ventitre anni dopo, in quella stessa Italia, risulterebbe ancora più sconveniente. Su eMule è possibile scaricarlo per intero. Link: http://www.imdb.com/title/tt0167863/

Michael Moore lo ha definito il suo documentario preferito, forse il suo film più amato in assoluto. Hearts and Minds (112 minuti), il documentario capolavoro sul Vietnam di Peter Davis, uscì nel 1974 in un'America ancora divisa in due. Ostacolato dall'esercito americano e dai suoi generali che tentarono in mille modi di ritardarne l'uscita con azioni legali,  venne immediatamente osannato dal fronte pacifista. Attraverso interviste sorprendenti e abbondante materiale d'archivio, il film esplora non solo le ragioni dei pacifisti ma tenta di dare la parola anche ai Vietnamiti stessi, analizzando insieme anche le ragioni razziste e quasi messianiche degli alti respomsabili dell'esercito americano nel conflitto. Presentato al Festival di Cannes e vincitore dell'Oscar per il miglior documentario, oggi va guardato non solo come un documento d'epoca ma come un'opera di analisi documentaria pionieristica. Come accade con i film di difficile reperibilità, la soluzione per procurarselo è il download oppure l'acquisto della (sontuosa ma piuttosto cara) edizione in dvd della Criterion Collection.

Alla fine ci ha pensato Einaudi a lavare l’onta della non- distribuzione in Italia di Shoah, il capolavoro- fiume di Claude Lanzmann, che arriva finalmente da noi in DVD,  a ventidue anni dalla sua uscita in Francia.

Un’opera di  9 ore e mezza, fatta quasi esclusivamente di testimonianze, principalmente sopravvissuti alla Shoah, che Lanzmann aveva raccolto dopo anni di ricerca in 14 paesi.  Un film seminale non solo per la rappresentazione della Shoah al cinema, che da allora avrebbe conosciuto un successo notevole, ma persino del dibattito storiografico sul tema. Al punto che in Francia il film, che conobbe anche una trascrizione in un volume con prefazione di Simone De Beauvoir, è regolarmente proiettato nelle scuole  in una versione che include 6 sequenze di mezzora ciascuna.

In attesa dell’uscita del DVD è possibile leggere, oltre a un libro che raccoglie le testimonianze presenti nel film (edito per Bompiani con una prefazione di Simone de Beauvoir), una breve intervista che Lanzmann ha rilasciato a Bernardo Valli per Repubblica

Vedi anche l'intervento di Maurizo G.De Bonis nel suo blog CineCulture:

 
Dopo il controverso Fahreneit 9/11, premiatissimo al botteghino (è il documentario di maggior successo della storia del cinema), Oscar per il documentario e Palma d’oro al Festival di Cannes del 2004, Michael Moore è tornato con Sicko a quello che sa fare meglio: l’analisi impietosa del sistema americano attraverso un singolo fenomeno rivelatore del malessere di una nazione. Era stato così in Roger & Me, che partiva dalle delocalizzazioni e i licenziamenti della General Motors per estendersi su tutto il sistema produttivo ed economico americano, e soprattutto di Bowling for Columbine, incentrato sull’uso e la circolazione delle armi da fuoco. Con  il suo nuovo film Moore conferma di aver ormai decisamente virato verso un populismo che farà storcere il naso ad alcuni spettatori, specie europei, ma recupera una lucidità e una coerenza che erano venuti meno in Fahreneit 9/11.   Insieme alla pena di morte, l’esistenza di un sistema sanitario privatizzato è forse l’elemento degli Stati Uniti che più indigna l’opinione europea. Dopo aver lanciato un appello dal suo sito, in cui chiedeva agli americani di raccontare le proprie storie di malasanità, Moore ha indagato e filmato un’infinità di storie minime di cittadini americani. Dal falegname che ha perso due falangi e che se ne è fatta riattaccare una sola perché l’altra era troppo cara, alla madre che ha perso la figlia perché l’ospedale non riconosceva la sua assicurazione medica. Dalla donna cui non viene diagnosticato un cancro per non dover rimborsare i costi di una chemioterapia alle statunitensi che decidono di sposare un canadese per avere una copertura medica. Anche chi è coperto è spesso a rischio, sottoposto al rigido controllo di assicurazioni alla costante ricerca di cavilli burocratici e patologie pregresse che permettono loro di non corrispondere le prestazioni mediche dovute. 

Seguendo uno schema preciso e talvolta un po’ripetitivo, il film alterna agli vergogne sanitarie americane il ritratto del sistema medico di un altro paese di cui viene mostrata la superiorità. Così Moore mostra come Canada, Regno Unito, Francia e persino Cuba godano di un sistema sanitario pubblico, ed in generale di un sistema di protezioni statali, che protegge i propri cittadini assai più che negli Stati Uniti. Dalla sanità, il regista si allarga a tutto il sistema statunitense, rivelando un paese in cui la classe politica, da Nixon fino alle ultime riforme Bush jr, ha smantellato ogni forma di protezione statale, svendendosi poi letteralmente alle case farmaceutiche, principali contributrici delle loro campagne elettorale. Un paese di indebitati cronici dove la mortalità infantile è più alta che a Santo Domingo ma dove le compagnie assicurative fanno super profitti. 

Lo stile del regista non è cambiato: Moore è spesso in scena in prima persona a fare domande provocatorie o commentare, con una voce off molto insistente, situazioni surreali oppure lacrimevoli, mescolando alle interviste alcuni inserti documentari che testimoniano macchinazioni e scandali politici. Dotato evidentemente di una eccellente équipe di archivisti, Moore regala alcune gemme d’archivio, tra cui spicca il discorso pubblico dell’allora attore Ronald Reagan nel quale il futuro presidente spiega che, in pratica, accettando oggi una sanità pubblica, saremo presto in un sistema collettivizzato e socialista.  Di grande impatto il finale, nel quale Moore, dopo aver scoperto che l’unico luogo degli USA dove le prestazioni sanitarie sono gratuite è il “campo per terroristi” di Guantanamo, decide di accompagnarvi alcuni soccorritori dell’ 11 Settembre cui lo stato ha rifiutato ogni assistenza, oltre ad alcuni cittadini senza copertura medica. Di fronte all’impossibilità di ricevere tali cura, la comitiva (con mossa scaltramente preparata, ovviamente) si sposta a Cuba dove a tutti sono concesse cure gratuite e manifestazioni di solidarietà ed affetto.

Non cambiando lo stile restano, ovviamente, alcuni difetti intrinsechi a quest’ultimo. Abbiamo detto del populismo, cui si aggiungono la parzialità di certi interventi (a rigor di logica, intervistare una famigliola felice della classe media francese non significa che tutti i francesi siano più felici e tutelati degli americani), un gusto stucchevole per le frasi ad effetto e certe cadute decisamente kitsch, come quando il regista passeggia sul Pont de la Concorde a Parigi con in sottofondo “Je t’aime, moi non plus” di Serge Gainsbourg. In una parola, a voler fare un’obiezione estetica, l’impostazione di Sicko, come già gli altri film del regista, rimane di gusto molto “americano”. 

Alora la domanda è semplice: il fine giustifica i mezzi? Chi conosce la ferocia del dibattito politico statunitense e il potere di certe opinioni, sostenute da potenti lobby, contro la sanità pubblica (nel film si osservano politici e opinionisti avanzare obiezioni del tipo “Volete che sia lo stato a scegliere per voi?”, “Se vostra madre si sentisse male, dovreste prima parlare con un burocrate e poi con un medico”), forse converrà che lo stile di Moore è necessario per aprire una porta che sembra sprangata. E per quanto non propriamente rigoroso, il suo cinema è il massimo di quanto si possa proporre al grande pubblico americano senza passare da intellettuali filo-europei.

Probabilmente chi non ha amato Moore finora non cambierà idea visto che, come in passato, il regista continua a prestare il fianco agli argomenti dei suoi detrattori (su internet sono un’infinità, il più famoso dei quali è citato anche nella fine di Sicko), per i quali rimane un populista, un manipolatore furbetto, uno che si è fatto una grande pubblicità e ha fatto i soldi giocando sullo sdegno degli americani e sull’anti- americanismo degli europei .

Tutto (in misura diversa) vero ma resta, oltre a uno stile documentaristico comunque originale, il  coraggio di affrontare in maniera diretta temi di questa portata, portando il dibattito a un livello probabilmente più esteso di qualunque altro film politico o movimento civile non solo americano. E la posta in gioco, ovvero la creazione di un sistema sanitario universale e gratuito negli Stati Uniti, non è cosa da poco. Chi ha fatto di più scagli la prima pietra.

Curiosità: Il film è dedicato alla madre di Michael Moore ed alla memoria dello scrittore Kurt Vonnegut, scomparso lo scorso 11 Aprile, grande icona del pacifismo americano, strenuo oppositore della guerra in Iraq e fonte di ispirazione per svariate generazioni di attivisti politici in America. Uno di questi,  Tom Morello,  ex chitarrista di Rage Against the Machine e Audioslave, è autore della canzone "I'm alone with you", presente nella colonna sonora del film. 

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Trama:  Autunno 2003:  poco prima della grande rivolta di Fallouja, la vita quotidiana di un contingente di truppe americane inviate in Iraq con il compito di distendere i rapporti con la popolazione locale e al contempo di  mantenere l’ordine. Tra perquisizioni, morte sul lavoro, bombardamenti e la crescente ostilità degli iracheni nei confronti dei “liberatori”.

Recensione: Nonostante le dimensioni del fenomeno e le strumentalizzazioni politiche, non sono molti i film ed i documentari che parlano di immigrazione in Italia. Le ferie di Licu sceglie come soggetto centrale quello di un matrimonio combinato tra un bengalese che vive in Italia ed una sua concittadina che invece accetta di emigrare per raggiungerlo. Nato sulla scia di un’indagine sulla comunità bengalese di Roma effettuata dal regista Vittorio Moroni, il film è un documentario nel quale l’autore manovra spesso come attori i protagonisti al fine di ri- drammatizzare “artificialmente” alcune situazioni da loro realmente vissute.  Lasciamo da parte il dibattito sulle definizioni, da docu- fiction a mockumentary, ricordando che nessun documentario ha mai potuto prescindere totalmente dalla volontà narrativa e una qualche forma di messa in scena da parte del regista. Quel che interessa qui è la capacità di osservare una parabola tipica dell’immigrazione analizzata attraverso tre fasi successive (la vita in Italia, il viaggio in Bangladesh per conoscere la moglie, il ritorno in Italia in compagnia della ragazza) di un momento cruciale nella vita di un migrante. Un momento, quello del matrimonio (peraltro combinato), che richiama interrogativi esistenziali propri non solo agli immigrati. Si può amare a distanza e senza conoscersi? Ci si può davvero affrancare dalla cultura e dalle strutture mentali ricevute in eredità dalla propria famiglia e dal proprio paese natale? Il film non vuole ovviamente dare risposte universali ed anzi si conclude volontariamente su un’atmosfera di incertezza nella relazione tra Licu e Fancy, sospesi tra la nostalgia del proprio paese e gli sforzi sinceri per abituarsi a vivere insieme, entrambi stranieri, in Italia.  Sono molti i momenti cinematograficamente riusciti: l’arrivo della lettera, le trattative estenuanti tra Licu e la famiglia di Fancy in Bangladesh e, soprattutto, il momento in cui i due promessi sposi, appresa la notizia del loro fidanzamento, sono seduti su un letto e cominciano a conoscersi per la prima volta, ingenuamente e con palpabile tensione, attraverso piccole domande personali. Intimista, sobrio nello stile e molto basato sull’uso della camera a mano, il film si concede tuttavia anche spazi di diversione, come nel video del matrimonio dove le frenetiche musiche bengalesi accompagnano effetti di montaggio pacchiani. 

Uscito in giorni in cui l’insofferenza di una parte della popolazione italiana verso l’immigrazione si manifesta in maniera schizofrenica e incontrollata, Le ferie di Licu riesce a evitare anche quella che poteva essere l’estremizzazione opposta, il macchiettismo buonista ed idealizzato dell’immigrato, imponendosi una sobrietà di sguardo umanista ma mai indulgente. Il musulmano Licu è infatti un cittadino integrato e moderno, ha amiche italiane, parla la lingua del paese in cui vive e non è certo un terrorista o un killer della metro. Ma al contempo accetta il matrimonio combinato dai genitori, si impone precetti religiosi di castità e ascetismo un po’anacronistici e si lascia scappare, di tanto in tanto, frasi sessiste. Insomma, è un uomo. Un uomo che lotta con quei problemi di coppia, d’identità ed affermazione personale che il contesto dell’immigrazione amplifica ma che non sono così diversi da quelli di tutti gli esseri umani. Averlo mostrato non è merito da poco.

Curiosità:

Vittorio Moroni e i suoi collaboratori erano già stati protagonisti di una interessantissima strategia di diffusione cinematografica che mirava a vincere la diffidenza verso i prodotti a piccolo budget di distributori ed esercenti. Per il suo primo lungometraggio Tu devi essere il lupo, fu fondata l’associazione Myself, il cui obiettivo era quello di organizzare la prevendita dei biglietti del film prima ancora che ne fosse stampata una copia in pellicola ed organizzata una proiezione. Agli occhi di alcuni (volenterosi) esercenti gli incassi di tale prevendite hanno costituito una garanzia sufficiente per accettare di programmare il film in sala. Film che così è riuscito ad essere mostrato in numerose città d’Italia ed essere visto da oltre 20.000 persone. Per Le ferie di Licu la formula è stata ripetuta: il film è uscito inizialmente in 3 città, che diventeranno 7 dalla seconda settimana di distribuzione. In programma c’è anche un “tour estivo” del film e la possibilità di pre-acquistarne il dvd.
Il sito ufficiale del film www.leferiedilcu.it contiene anche i dettagli sull’associazione Myself e sulle modalità per sostenere e distribuire il film.